توضیحات

دوره ی آموزش هارمونی موسیقی

 

قبل از هر چیزی نظرات هنرجویان را که در انتهای صفحه قرار داده شده را حتما بخوانید و بشنوید تا انتخاب دقیق تری داشته باشید.

 

هارمونی چیست؟

برای اینکه واقعا هارمونی را بفهمید میخوام قبل از پرداختن به آموزش هارمونی یک مثال واضح بزنم تا خوب درک کنید:

وقتی شما شما یک موسیقی تک صدایی دارید می شنوید یعنی موسیقی که فقط از یک بخش (یک لایه صدا) تشکیل شده مثلا فرض کنید یک ویولونیست در حال اجرای یک ملودی زیبا با نتهای خیلی ساده هست طوری که در هر لحظه یک نت می شنوید قاعدتا چیزی که می شنوید می تونیم بگیم یک جورایی یک موسیقی تک بعدی هیچ صدایی همزمان باهاش شنیده نمیشه درست زمانی که ما بخوایم درکنار این یک بخش نت های دیگری هم شنیده بشه وارد دنیایی میشیم که بهشم میگیم هارمونی درواقع وقتی نت ها همزمان باهم اجرا و شنیده می شوند براساس خصوصیات صوتی که صداها دارند ما ممکن یک ترکیب صدایی همزمان را به یک شکلی دریافت کنیم ممکن خیلی مطبوع بشنویم یا نامطبوع برای اینکه ما به یک هماهنگی بین این ویژگی ها در صداهایی که همزمان اجرا می شوند برسیم قواعد و قوانینی را باید بررسی کنیم که این قواعد در هارمونی بررسی می شود به همین دلیل هست که وقتی یک کتاب هارمونی را باز می کنید مدام داره راجع به آکورد ها صحبت می کنه!

یادگیری مباحثی مثل هارمونی چه تاثیری در یک تنظیم کننده دارد؟

من یک مثال در موسیقی پاپ میزنم چون ملموس تره قطعا دیدید کارهایی که قدیم در موسیقی پاپ تولید میشد از همه لحاظ خیلی قوی تر و غنی تر هست چرا چون اون زمان کسی که علاقه داشت چاره ای نداشت جز اینکه یا وارد هنرستان یا دانشگاه بشن یا زیر نظر یک استاد خوب یادبگیره خب مشخص در اونجا هم خیلی عمیق موسیقی را بررسی می کردند کسی که به عنوان تنظیم کننده خارج میشد هارمونی بلد بود و کلی چیزهای دیگر به همین دلیل وقتی شما آهنگ های اون موقع رو می شنوید میبیند از لحاظ هارمونی انقدر قوی و غنی هستند که وقتی با موسیقی امروز ایران مقایسه می کنید باورت نمیشه یک زمانی موسیقی ما اون چیزایی بود که در گذشته تولید میشد! واروژان،آندرانیک، منوچهر چشم آذر و … پروژه های همه ی این تنظیم کننده هایی که نام بردم را بزارید کنار پروژه هایی که الان داره تولید میشه انتظار میره الان قوی تر باشه ولی نیستن نگید الان شرایط فرق کرده اتفاقا هر چقدر جلو تر میریم کارها باید قوی تر بشه اما در موسیقی ما برعکس شده هر چقدر جلوتر میریم موسیقی ها ضعیف تر و بی محتوا تر دارن میشن و بدتر از همه گوش مردم هم خراب کردن خب دلیلش چیه؟ مشخصه، خیلی از کسانی که به عنوان تنظیم کننده فعالیت می کنند سواد موسیقی ندارند! نمیرن دنبالش یادبگیرند یکی از چیزهایی که باید تنظیم کننده بلد باشه دانش هارمونی هست! چیزی که من در اکثر تنظیم کننده های پاپ الان ندیدم قوی باشن پروژه ها داره اینو نشون میده کاری که توسط یک تنظیم کننده باسواد تولید میشه واقعا مشخصه حرفه ای و غنی هست شما وقتی می شنوید سر و صدا نمی شنوید موسیقی می شنوید! وقتی این موارد رو فهمیدم و احساس کردم یکسری عوامل باعث میشه فرد از یادگیری مثلا بحثی مثل هارمونی خودداری کنه مثل سخت و پیچیده بودنش ،سنگین بودن مفاهیمش و… تصمیم گرفتم این مبحث مهم را آموزش بدم به سبک خودم طوری که تا هرجایی که هست هر چی آموزش میدم هنرجو سریع یادبگیره و علاقمند بشه و اصلا خودش بیوفته دنبال یادگیری این مفاهیم و من در این دوره ای که تهیه کردم هارمونی را طوری تدریس کردم که خیلی ها علاقمند شدند به این بحث و اون مقاومتی که قبلا داشتند را ندارند و این یعنی پیشرفت کردن تنظیم کننده و پیشرفت آثاری که در آینده تولید میشه!

چرا دوره ی آموزش هارمونی موسیقی تولید شد؟

از ابتدای شروع کارم تو چارگاه همیشه به هارمونی توجه ویژه ای داشتم همیشه دوست داشتم اصول هارمونی رو به شکلی ساده و کاربردی برای علاقمندان توضیح بدم، در بحث هارمونی همیشه افراد دچار مشکلات درکی میشن و خیلی خوب نمیتونن مفاهیم هارمونی رو حتی از کتابها یادبگیرند ما آموزش هارمونی به شکل آنلاین تو این سطح نداریم تنها در سطح شناخت آکورد های مختلف و اکثر آموزش ها در همین سطح به آموزش میدهند این در حالیه که ما در هارمونی صرفا متمرکز روی تئوری آکورد ها نمیشیم که مثلا آکورد ماژور هفت از چه فواصلی تشکیل شده ما در هارمونی میگیم شما میدانید آکورد ماژور هفت مثلا از چه فواصلی تشکیل شده حالا میخواهیم این موضوع رو بررسی کنیم که اگر در یک توالی آکورد قرار گرفت و چندبخشی شد بخش ها چطور حرکت کنند؟ اگر به صورت همزمان داریم بخش هارو حرکت می دهیم هر حرکت چه اثری میگذارد؟ یعنی یکسری مسائل پیشرفته تر نسبت به تئوری موسیقی خب این موارد باعث شد من به اندازه ی خودم به آموزش این بحث گسترده بپردازم و این مسائل رو براتون باز کنم و این دوره به این دلیل تولید شده که آموزش هارمونی جزو نیازهای اساسی هر موزیسینی هست که باید به خوبی یادبگیرد.

علاوه بر این مسائل تو این مدتی که باهنرآموزان بسیاری کار کردم متوجه یک موضوعی شدم که واقعا خیلی برام جالب بود عمده ی ضعف افراد در موسیقی عدم درک صحیح از اصول هارمونی هست در نظر گرفتن تمام این موارد باعث شد مصمم تر از قبل دوره ای بسیار باکیفیت برای هارمونی تولید کنم که بتونم به زعم خودم بدون هیچ ادعایی قدمی مثبت رو در جهت پیشرفت موسیقی کشورم بردارم تا کمکی کنم به علاقمندانی که دوست دارن ساده و روان هارمونی رو یادبگرند…

فرق دوره ی آموزش هارمونی با دوره ی آموزش تئوری چیه؟

میخوام با این جمله شروع کنم که هارمونی یک قدم جلو تر از تئوری هست درواقع ما برای بررسی اصول هارمونی نیاز به درک اصولی داریم که تو  تئوری موسیقی یادمیگیریم ما در آموزش های تئوری ساختار فواصل گام ها و آکورد ها رو بررسی میکنیم اینکه مثلا منظور از فاصله ی پنجم درست،دوم کوچیک و… چیه؟ یا مثلا یک آکورد هفت از چه فواصل ساخته شده؟یا اینکه گام های مختلف و پرکاربرد موسیقی کدام ها هستن چطور ساخته میشن و مطالبی از این دست… اگرچه که بعدا متوجه میشید با شروع بحث آکورد ها درواقع ما اولین قدم رو برای ورود به هارمونی برمیداریم به هرحال مواردی که در تئوری بررسی میشه یکسری مطالب اولیه هست  اما در آموزش هارمونی ما دیگه این موضوع ها رو که گام چیه ؟آکورد چیه؟ فواصل چیه؟ رو بررسی نمی کنیم بلکه یک قدم جلو تر رو بر میداریم میگیم حالا که شما ساختار گام و آکورد رو میدونید میخوایم این موضوع رو بررسی کنیم که چطور یک چرخه ی مناسب از آکورد ها رو ایجاد کنیم؟ یا اینکه برای اتصال دو آکورد ساده ی تریاد چه کارهایی رو باید انجام بدیم؟ یا یک ملودی به ما میدن چطور هارمونی قوی رو براش انتخاب کنیم؟ یا اینکه به چه شکل یک ساختار قوی هارمونیکی و ملودیکی رو ایجاد کنیم به طور خلاصه ما میخوایم اصولی بیشتر از ساختار گام و آکورد رو بررسی کنیم! معمولا ۹۰ درصد افراد بعد از یادگیری تئوری سراغ یادگیری هارمونی نمیرن !بدلیل اینکه هم پیچیده تر میشه و هم اینکه عجله میکنن این امر باعث یادگیری ناقص مبانی موسیقی میشه نتیجه ی این موضوع اینه که فرد به عنوان مثال ساختار آکورد ها رو به خوبی میدونه ولی در استفاده از اونها دچار ضعف شدید هست پس اهداف دوره ی هارمونی با دوره ی  تئوری متفاوت هست! هارمونی یک قدم جلوتر از دوره ی تئوری موسیقی هست در هارمونی ما نگاه پیچیده تری به موسیقی داریم که لازمه ی درکش درک عمیق مفاهیم اولیه ای هست که در تئوری یادمیگیرید…

دوره ی آموزش هارمونی موسیقی به چه کسانی کمک می کند؟

باتوجه به اهمیت بالا و تاثیر بسیار زیاد یادگیری اصول هارمونی این دوره به همه ی کسانی که میخوان موسیقی کار کنن توصیه میشه واقعا نمیشه از هارمونی به سادگی گذشت ما در هارمونی مجموعه ی اصولی رو یادمیگریم که اگر فرد ندونه همیشه یه پاش تو موسیقی میلنگه!درواقع هرکس که بخواد موسیقی تولید کنه باید اصول هارمونی رو بدونه اصول هارمونی چیزی نیست که بشه دورش زد! یک نیاز اساسیه واقعا تاثیر بسیار زیادی بروی شعور موزیسین میذاره….

چه کسی آمادگی شروع دوره ی آموزش هارمونی موسیقی رو داره؟

این دوره برای افرادی مفیده که ضعف تئوری موسیقی ندارن یعنی تئوری موسیقی رو خوب کار کردن و مشکلی بابت درک مفاهیم اولیه ی موسیقی ندارن چراکه ما در هارمونی تئوری موسیقی تدریس نمیکنیم! من توضیح نمیدم تو هارمونی گام چیه؟ اکورد چیه؟ فواصل چطور ساخته میشن در دوره ی هارمونی از این مفاهیم استفاده میشه نه اینکه آموزش داده بشه! پس اگر ضعف تئوری دارید باید برطرف بشه بعد وارد دوره بشید برای این منظور دوره ی آموزش تئوری موسیقی سایت چارگاه پیشنهاد میشه…

آیا مدرس در دوره ی آموزش هارمونی موسیقی از رفرنس خاصی بهره گرفته؟

من همیشه معتقدم که یک مدرس باید آنچه که خودش از یک مطلب فهمیده رو توضیح بده یعنی در درجه ی اول مدرس باید حتما موضوع رو خودش درک کرده باشه و به سبک خودش توضیح بده تا مخاطب اون مطلب رو یادبگیره به شخص چند سالی هست بدلیل علاقه ای که به موسیقی دارم تو تمام حوزه های موسیقی تحقیقات میکنم در این باره هیچ ادعایی ندارم  همیشه گفتم من نه راوی هستم که کتاب خاصی رو بزارم جلوم یه چیزی رو از روی کتاب روخونی کنم آموزش بدم نه دوبلر و نه مترجم  خب هرکس بالاخره از یک رفرنس موسیقی رو یادگرفته و اطلاعاتش رو تکمیل کرده بنده هم مستثنی نیستم  ازونجایی که کارم توی موسیقی به خاطر علاقه ای که دارم تحقیقاتی هست چیز هایی که از موسیقی به شیوه های مختلف درک کردم(از استادام تا مطالعاتم) و یادگرفتم رو آموزش میدم و هیچ وقت این اجازه رو به خودم نمیدم یک کتاب خاص رو تبدیل به دوره کنم و بفروشم  اگر قراره یک کتاب دوره بشه خب همون اول میگم برید فلان کتاب رو بخرید و بخونید! بنده مدرس موسیقی هستم و آنچه که خودم درک کردم رو به سبک و زبان خودم توضیح میدم اگرچه که روی اعتبار علمی مطالب خیلی حساس بودم و هستم اینکه دانشم مطابق با بروزترین منابع و متدها باشه ولی برای آموزش معتقدم مدرس باید یک سبک آموشی براساس برآیند آنچه که از موسیقی درک کرده برا خودش داشته باشه پس من نه راوی هستم!نه مترجم! و نه دوبلر من واقعیت های دنیای موسیقی رو به سبک خودم آموزش میدم.

در مورد استفاده از جداول گاها از یکسری منابع معبتر استفاده میکنم اگر باشه تو طول دوره میگم که فلان جدول از فلان کتاب گرفته شده یا اگر مطلبی در رفرنس های مختلف به شکل های دیگه توضیح داده شده بود در طول دوره گوشزد می کنم که این مطلب در یسری از منابع به این شکل هست در منابع دیگر به این شکل!!گفتم قبل از آموزش بنده کارم در موسیقی بدلیل علاقه ای که داشتم و دارم تحقیقاتی هست .. معتقدم مدرسی که خودش فهمیده باشه و به دانسته هاش اعتماد داشته باشه هیچ وقت از یک کتاب برای شاگرداش روخوانی نمیکنه بنده من هیچ ادعایی نداشتم و ندارم  به سبک خودم دوست دارم همیشه کمکی کنم به موسیقی در مورد متدی هم که در آموزش هام استفاده میکنم ۱۰۰ درصد مطمئن هستم هرکس آموزش هام رو نگاه کنه آنچه که گفتم رو عمیق یادمیگیره این بازارگرمی نیست بلکه هدفی بزرگ در مسیر آموزشم هست که تمام زندگیم رو هروز براش صرف میکنم و خداروشکر می کنم عزیزانی که تا به اینجا آموزش هام رو دیدم از روش تدریسم راضی بودن و تمام اینهارو مدیون مطالعات و تحقیقاتی هستم که سالها پیش تو زمینه تقویت یادگیری،روش های تدریس و.. داشتم و خداروشکر میکنم که امروز دارم همشون رو تو دوره های موسیقیم پیاده سازی میکنم من به عنوان یک مدرس همین قدر که افراد رو مشتاق کنم به تحقیق و یادگیری بیشتر در موسیقی برام کافیه بنابرین همیشه جذاب ترین آموزش هارو آماده کردم و میکنم.

دستاورد های دوره ی آموزش هارمونی موسیقی سایت چارگاه چیه؟

-درک و شناخت عمیق ساختار های هارمونیکی و ملودیکی

-یادگیری اصول مربوط به صدادهی و چیدمان آکورد ها و اتصال آنها در یک توالی

-افزایش مهارت های عملی در پیاده سازی اصول هارمونی (برای این منظور تمرینات عملی در نظر گرفته شده)

-ایجاد یک هارمونی قوی برای یک ملودی

-و…

آیا در دوره ی آموزش هارمونی موسیقی تمرین هم داده می شود؟

بله این دوره یک دوره ی تمرین محور هست برای اکثر مفاهیم تمریناتی رو طراحی کردم با هدف آموزشی خاص که هنرجو باید حتما انجام بده چرا که این تمرینات برای تکمیل یادگیری اون درس طراحی شده…

چه مطالبی در دوره ی آموزش هارمونی موسیقی بررسی نمیشه؟

مطالبی نظیر مُدولاسیون ، آلتراسیون و… در این دوره بررسی “نمیشود”.

سوالاتی که در دوره ی آموزش هارمونی موسیقی به پاسخش میرسید:

-هارمونی چیست؟

-منظور از بافت چیست؟

-هارمونی چهاربخشی یعنی چی؟

-صداها نسبت به هم چگونه حرکت میکنن؟

-منظور از حرکت های موازی و مخالف و … چیست؟

-اتصال درجات مختلف گام چگونه انجام می گیرد؟

-تکنیک های مهم اتصال بررسی می شود. آکورد های معکوس اول و دوم

-چگونه یک آکورد را برای چهاربخش بیس، تنور ،آلتو و سوپرانو ارنج کنیم؟

-چه چیزهایی باعث صدادهی بد در چیدمان آکورد ها می شود؟

-چه ارتباطی بین فیزیک آکوستیک و هارمونی وجود دارد؟

-چگونه برای ملودی خود آکورد گذاری کنیم؟

-چرا پنجم ها و اکتاو های موازی ممنوع هستن؟

-چگونه یک توالی آکوردی را ایجاد کنم؟

-هارمونی چهاربخشی چگونه به ما کمک میکند؟

-قوانین برای چه آمده اند؟

-هر کدام از بخش ها نظیر بیس و تنور و  آلتو و سوپرانو چطور حرکت می کنن؟

-مفهوم حل شدن؟

-نت های غیر هارمونیک و کاربرد آنها (نت های گذر و….)

-و…

اگر این دوره را تهیه نکنم چه می شود؟

اتفاق خاصی نمی افته اما همیشه یه پاتون تو موسیقی میلنگه و همیشه به مشکل میخورید شاید به عنوان موزیسین فعالیت کنید اما انتظار حرفه ای شدن رو اصلا نداشته باشید چرا که شما مهمترین مسائل در موسیقی را از دست دادید مفاهیم و مسائلی که واقعا برای یک موزیسین یادگیریش لازم بعضی چیزا انتخابی نیست لازم هارمونی انتخابی نیست که بگید من نمیخوام واقعا مطلبی هست که باید یادبگیرید!

آیا این مبلغ برای خرید دوره زیاد است؟

یادندارم در کلاسی شرکت کرده باشم و بگم گرونه! چرا که واقعیت اینه که هر هزینه ای برای آموزش کنید درواقع دارید سرمایه گذاری روی خودتون می کنید برای من عجیب بعضی ها پیام میدن میگم ما میخوایم درآمد زیادی از موسیقی داشته باشیم ولی همین افراد دنبال آموزش های بی کیفیت هستند و می خواهند با کمترین هزینه به اون خواستشون برسن نمیشه اگر فکر میکنی پولی که برای آموزش خودت داری میدی دور ریختن به حساب می آید اصلا وارد این عرصه نشو! شما هر هزینه ای برای آموزشتون کنید روزی قطعا بدردتون میخوره اونم تو موسیقی که واقعا هر آموزشی باعث پیشرفتتون میشه ولی من میبینم طرف برای هر کار بیهوده ای هزینه های سرسام آور می کنه ولی تا پای آموزش خودش میاد وسط دستش و پاش میلرزه دوره ای که در حال تهیه اش هستید قطعا باکیفیت و چیزهای مهمی را در اون یادمیگیرید که واقعا بدردتون می خوره پس اگر دارید هزینه ای می کنید سرمایه گذاری روی خودتون هست نه کس دیگری این شما هستید که در آینده از آنچه که در زمان حال یادمیگیرید استفاده می کنید!

روش پرداخت چکونه است؟

یا از طریق درگاه و پرداخت های معتبر و امن ایران پرداخت به صورت آنلاین صورت می گیرد ..

ویا از طریق کارت به کارت مبلغ دوره را واریز کنید و فیش پرداختی را به اکانت تلگرام و یا واتس آپ شماره تلفن زیر بفرستید تا براتون دوره را باز کنیم:

۵۰۴۷-۰۶۱۰-۵۶۰۶-۱۰۸۴

بانک شهر به نام سینا اسحاقی

شماره تلفن ارسال فیش در واتس آپ و تلگرام:

۰۹۲۲ ۴۲۱ ۲۶۷۷

چند سوال متداول:

۱)آیا این ویدئوها در موبایل هم قابل پخش است؟

بله این ویدئو ها هم در موبایل و هم در هر وسیله ای که فایل تصویری پخش کند قابل پخش هست.

۲)آیا مشاوره خرید دارید؟

بله می تونید از طریق شماره  ۰۹۲۲ ۴۲۱ ۲۶۷۷  یا از طریق ایمیل سایت آموزش موسیقی چارگاه chargah.ir@gmail.com سوالات خودتون رو پیرامون دوره ها بپرسید.

۳)آیا این دوره نیاز من را برطرف می کند؟

بله چرا که نه وقتی دوره ای هر درسش به شما کلی نکته یاد میده قطعا نیازتون را برطرف می کند..

۴)سوال داشتم چطور باید بپرسم؟

یا از طریق ایمیل یا اکانت تلگرام و واتس آپ چارگاه به شماره ی ۰۹۲۲ ۴۲۱ ۲۶۷۷ میتونید سوالات خود را بپرسید.

۵)در چه دستگاه هایی قابل پخش است؟

در کامپیوتر ، لپ تاب ، موبایل ،پلیر های تصویری و….

بهانه هایی برای نخریدن دوره آموزش هارمونی:

• من خودم بلدم خودم میرم میخونم!

• باشه حالا کمی سرم خلوت تر بشه!

• خیلی گرون ارزشش رو نداره!

• با آموزش آنلاین غیر حضوری که چیزی نمیشه یادگرفت!

• علاقه ای به تولید کارای پرقدرت ندارم!

• هارمونی چیه بدرد نمیخوره سبکی من میخوام کار کنم نیاز به این دروس نداره!

• موسیقی آزاد و هیچ قانونی نداره هارمونی هم فقط آدمو محدود میکنه!

دوره ی غیر حضوری و مزیت های آن:

فهرست مفصل دروسی که درس ها و فصل ها داده شده:

درس ۰:

عنوان درس: دستورالعمل دوره ی هارمونی

مدت زمان درس: ۱۰ دقیقه و ۳۰ ثانیه

گزارش جلسه:

در این جلسه توضیح دادم که چطور قرار تدریس کنم و این دوره از چه بخش هایی تشکیل شده از شما در طول این دوره مواردی را می خواهم که باید انجام بدهید مثل انجام تمرینات که کامل توضیح دادم باید چطور انجام بدید ضمن اینکه اهمیتش رو هم کامل گفتم..

فصل اول:

عنوان فصل: مقدمات هارمونی

مدت زمان فصل: ۲ ساعت و ۵ دقیقه و ۴۶ ثانیه

تعداد درس فصل: ۴ درس

گزارش فصل:

در این فصل یکسری مقدمات نیاز هست که شما باید حتما بلد باشید مثل اینکه انواع بافت چیه و آکورد هارا مرور کردم به فواصل مطبوع و نامطبوع پرداختم آنچه که فصل های بعد نیاز دارید را مفصل بررسی کرده ام!

جزئیات دروس فصل:

درس۱ :

عنوان درس: هارمونی چیست؟

مدت زمان درس: ۲۱ دقیقه و ۵۸ ثانیه

گزارش درس:

ابتدایی ترین چیزی که باید عمیق درک کنید مفهوم هارمونی در این درس خیلی متفاوت به زبان خودم و ساده و روان هارمونی را تعریف کردم و در این درس شما با درک هارمونی وارد این دنیا می شید و خیلی راحتر مفاهیم بعدی را میتوانید یادبگیرید سوالاتی که در این درس پاسخ دادم:

-موسیقی از چه المان هایی تشکیل شده؟

-هارمونی چیست؟

-مفهوم هارمونی و آکورد کدومشون کاملتر هستن؟آیا این دو اصطلاح به جای هم باید استفاده بشه؟

-آیا همه ی موسیقی ها هارمونی باید داشته باشند؟

-آیا هارمونی فقط خوشایندی است؟

درس ۲:

عنوان درس: بافت و انواع آن

مدت زمان درس: ۴۸ دقیقه و ۵۶ ثانیه

گزارش درس:

بافت یکی از اون مواردی هست که خیلی ها عمیقا نفهمیدن من در این درس انواع بافت را خیلی ساده و روان با مثال های واضح توضیح دادم بافت مونوفونیک ، هموفونیک ، پولی فونی و کنترپوانتال هتروفونیک در این درس هدف درک عمیق این بافت ها هست خیلی مهم که شما این بافت ها را عمیقا درک کنید سوالات مهمی که در این درس پاسخش را دادم چیا هستند:

-بافت چیست؟

-چند نوع بافت داریم؟

-آیا یک موسیقی فقط از یک نوع بافت تشکیل شده؟

درس ۳ :

عنوان درس : فواصل مطبوع و نامطبوع

مدت زمان درس: ۲۶ دقیقه و ۳۳ ثانیه

گزارش درس:

در این درس تمرکز بیشتر از اینکه روی انواع فواصل مطبوع و نامطبوع باشه روی نحوه ی عملکرد و نقش این فواصل در هارمونی هست چراکه من گفتم کسی که این دوره رو میبینه قطعا تئوری بلد هست اما اینجا ما یکمی جلوتر میریم درواقع شما میدونید فواصل مطبوع و نامطبوع کدوم ها هستند اما حالا مهمترین چیزی که باید عمیقا در موسیقی بفهمید اینه که نحوه ی عملکرد و اثر گذاری و نقش فواصل مطبوع و نامطبوع در موسیقی به چه شکلی هست؟

سوالاتی که در این درس پاسخش را میدهم:

-فواصل مطبوع و نامطبوع چه رفتاری از خودشان نشان می دهند؟

-آیا ما در یک قطعه همیشه باید از فواصل مطبوع استفاده کنیم یعنی فواصلی که برای ما خوشایند؟

-ساز و کار این دو نوع فاصله در موسیقی به چه شکل هست؟

درس ۴:

عنوان درس: مروری بر آکورد ها

مدت زمان درس: ۲۸ دقیقه و ۱۷ ثانیه

گزارش درس:

در این درس به صورت خیلی کلی یکبار قبل از ورود به فصل های بعد آکورد ها را مرور کردم آکورد های تریاد ، آکورد های هفت و آکورد های نه این آکورد ها را یکبار مرور کردم یک مفهومی که خیلی ها خوب متوجه نشدن را کامل روشن کردم و آنهم مفهوم وضعیت پایگی و معکوس هست که بعدا خیلی با این دو مفهوم سرو کار داریم توضیح دادم ضمن اینکه در انتها روی ساز هم این آکورد ها را کامل بررسی کردم اسامی آکورد ها را بررسی کردم مثلا آکورد پنج-شش ، دو، چهار-شش و… چیه؟ کامل این ها را توضیح دادم.

سوالاتی که در این درس پاسخش را دادم:

-چند نوع آکورد داریم؟

-چه تفاوت ساختاری بین آکورد های تریاد و آکورد های هفت و آکورد های نه وجود دارد؟

-وضعیت معکوس و پایگی چه وضعیتی است؟

-روی ساز چطوری این آکورد ها ساخته می شوند؟

– اعدادی که کنار آکورد ها میزارن مثل دو، آکورد سه-چهار آکورد چهار-شش اینها چی هستند؟

فصل ۲ :

عنوان فصل:

هارمونی چهاربخشی

مدت زمان فصل: ۴ ساعت و ۱۷ دقیقه و ۱۸ ثانیه

تعداد درس: ۱۰ درس

گزارش فصل:

از این فصل به بعد وارد مباحث مهم هارمونی می شوم و هارمونی چهاربخشی آغاز می شود در این فصل شما انواع تکنیک های چهاربخشی کردن تریاد ها را به صورت کاملا قابل فهم یاد می گیرید انواع حرکت ها را یاد می گیرید حرکت های موازی ، مخالف ، یک طرفه و… ارتباط بین فیزیک آکوستیک و صدادهی آکورد ها را بررسی کردم روی ساز پیانو یادمگیرید چطوری یک تریاد را به صورت چهاربخشی با انواع ساختار بخش نویسی و اجرا کنید تمرین داره نزدیک به ۱۴۰ تمرین بخش نویسی در نظر گرفتم برای این فصل سوالاتی که در این فصل پاسخش را دادم:

-هارمونی چهاربخشی چیست و چرا هارمونی را به صورت چهاربخشی بررسی می کنند؟

-نت های همزمان نسبت به هم به چند حالت می توانند حرکت کنند؟

-چه عواملی باعث میشه صدادهی آکوردمون خوب بشه؟

-چرا بعضی اوقات وقتی یک آکورد را اجرا می کنیم خیلی شفاف صدا نمیده؟ چه عواملی باعث میشه صدادهی یک آکورد کدر بشه؟

-چطور و با چه فواصلی نت های یک آکورد را در رنج های مختلف توزیع کنیم تا به یک صدادهی مناسب برسیم؟

– چرا وقتی یک آکورد را درست اجرا میکنم و نت های اون آکورد را بین سازهای زهی آرشه ای توزیع می کنم مجموعه ای که می شنوم بد صدا میده؟ در صورتی که فواصل بین آکورد ها کاملا براساس اون چیزی که در تئوری یادگرفتم هست!

در این فصل مفاهیمی رو بهتون آموزش میدهم که کامل پاسخ این سوالات را ومیفهمید!

درس ۵ دوره ی آموزش هارمونی:

عنوان درس: معرفی هارمونی چهاربخشی

مدت زمان درس: ۲۲ دقیقه و ۶ ثانیه

گزارش درس:

در این درس این موضوع را بررسی کردم که چرا هارمونی چهاربخشی به وجود آمد و مفهوم بخش در هارمونی را بررسی کردم متوجه می شوید چهار بخش سوپرانو ، آلتو ، تنور و باس در هارمونی چهاربخشی در نظر گرفته می شود در این درس شما یادمیگرید چگونه روی خط حامل پیانو یک چهاربخشی را بنویسید و اینکه چگونه هر بخش را برای هر چهاربخش جدا کنید…

سوالاتی که در این درس پاسخ داده ام:

-هارمونی چهاربخشی چیست؟

-ساختار های ملودیکی و هارمونیکی چگونه بررسی می شوند؟

درس ۶:

عنوان درس: انواع حرکت ها

مدت زمان درس: ۳۱ دقیقه و ۲۸ ثانیه

گزارش درس:

برای تحلیل انواع حرکت ها در هارمونی ابتدا لازم که انواع حرکت صداها نسبت به هم را یادبگیرید در این درس ضمن بررسی مفهومی این موضوع به بررسی تک تک حرکت های بین صدایی پرداختم اعم از حرکت موازی ،مستقیم ،مخالف،یک طرفه ضمن اینکه این در س تمرین هم دارد و اینکه روی ساز هم بررسی کردم.

سوالاتی که در این درس پاسخش را داده ام:

-مفهوم حرکت در موسیقی چیست وقتی می گوییم فلان نت حرکت کرد یعنی چی؟

-چه تفاوتی بین حرکت های مختلف بخش ها نسبت به هم وجود دارد؟

-آیا حالت سکون هم داریم؟ سکون یعنی چی؟

درس ۷:

عنوان درس:

چهاربخشی کردن تریادها

مدت زمان درس: ۵۴ دقیقه و ۳۹ ثانیه

گزارش درس:

از این درس به بعد وارد چهاربخشی کردن تریاد ها شدم شما خب میدونید تریاد چیه و چه ساختاری داره اما این موضوع برای فهمیدن مفاهیم چهاربخشی کافی نیست مهم دانستن ساختار نیست! من در این درس مفصل راجع دو ویژگی ثابت و متغیر آکورد ها صحبت می کنم بررسی هایی که جایی راجع بهش صحبت نشده و متوجه میشید بحث هایی که راجع آکورد ها در مباحث تئوری میشه چقدر پیش و پا افتاده هست درواقع به صورت کاملا عمیق متوجه یکسری ویژگی هایی راجع آکورد ها میشید که باعث میشه شما یک آکورد را در حالت های مختلف با کیفیت صدادهی متفاوت بشنوید! مطلبی که در کتاب به هیچ عنوان بررسی نمیشه و من از این درس به بعد حاصل یک تمام تحقیقات و تجربمون رو در اختیار شما قرار دادم چون از دیدگاهی دارم به این مسائل نگاه می کنم که تا به حال جایی نه دیده اید و نه شنیدیدمفاهیمی که خیلی کاربردی هست و در تنظم خیلی به شما کمک می کنه ضمن اینکه با دو ساختار باز و بسته آشنا میشید کامل در این درس نحوه ی تشخیص این دو ساختار را آموزش دادم…

سوالاتی که در این درس در دوره ی آموزش هارمونی پاسخ دادم:

-مهمترین چیزی که در بخش نویسی باید بفهمید چیه؟

-در دوره آموزش هارمونی بخش نویسی کدام آکورد ها بررسی می شوند؟

-چگونه یک تریادی که سه نت دارد را چهاربخشی کنیم؟

– به چه بخش نویسی ساختار باز می گوییم به چه بخش نویسی ساختار بسته می گیم؟

درس ۸ دوره ی آموزش هارمونی:

عنوان درس: بخش نویسی ساختار بسته

مدت زمان درس: ۲۰ دقیقه و ۱۵ ثانیه

گزارش درس:

در این درس تکنیک بخش نویسی تریاد در حالت بسته را بهتون آموزش دادم به صورت کاملا عملی روی خط حامل در پایان نکات مهم بخش نویسی ساختار بسته را آموزش داده ام.

قدم به قدم تو این درس به شما نحوه ی بخش نویسی تریاد ها را به صورت کاملا واضح با حالت های مختلف آموزش داده ام.

درس ۹:

عنوان درس : بخش نویسی ساختار باز

مدت زمان درس: ۱۶ دقیقه و ۴۶ ثانیه

گزارش درس:

در این درس تکنیک بخش نویسی ساختار باز را به شما آموزش داده ام و نکاتش را کامل گفته ام در این درس شما با تفاوت بخش نویسی ساختار باز و بسته می شوید در این درس هم به مانند درس ۸ قدم به قدم بخش نویسی تریاد ها را در قالب یکسری مثال های نکته دار آموزش دادم به شکلی عملی بخش نویسی را یادمیگیرید.

درس ۱۰:

عنوان درس : نکته ها و قوانین مهم

مدت درس : ۲۲ دقیقه و ۲۹ ثانیه

گزارش درس:

در این درس به بررسی قوانینی پرداختم که در بخش نویسی باید رعایت کنید از آنجایی که در بخش نویسی هنرجو گاها دچار یکسری خطا می شود در این درس سعی کردم با مثال های مختلف بخش نویسی های غلط و اشتباه را توضیح دهم از آنجایی که خیلی ها فکر می کنند این قوانین دست و پا گیر است و موزیسین آزاد است! در این درس من مثال هایی را اوردم و گاها تفاوت حالت اشتباه و حالت صحیح را به شما نشان دادم تا کامل این موضوع براتون جا بیوفته در ابتدای درس هم به محدوده های هر بخش پرداختم مثلا از چه نت تا چه نتی را محدوده سوپرانو می گوییم یا چه رنجی را محدوده ی باس می نامیم…

درس ۱۱:

عنوان درس : آموزش عملی تمام نکات بخش نویسی روی ساز به طور کامل

مدت درس : ۲۳ دقیقه و ۳۳ ثانیه

گزارش درس:

برای بخش نویسی مجموعا ۱۵۴ حالت بخش نویسی اعم از باز و بسته برای شما تنظیم کردم  به صورت پی دی اف در دوره قرار گرفته که شامل ۱۴ تمرین است که هر سوال تمرین مربوط به یک تریاد است مثلا مربوط به تریاد فا مینور شما باید حالت های مختلف بسته و باز که در هر تمرین مشخص کردم بخش نویس آنرا انجام دهید در این درس یکی از تمرینات را خودم روی ساز انحام دادم و کامل یکبار تمام نکاتی که در طول درس های گذشته گفتم را مرور کردم..

درس ۱۲:

عنوان درس: معرفی یک تمرین مهم و نحوه ی انجام آن

مدت زمان درس: ۷ دقیقه و ۳۳ ثانیه

گزارش درس:

در تمام این موارد من همیشه گفتم باید این مفاهیم روی ساز براتون جا بیوفته طوری که اگر مثلا گفتم تریاد سی مینور را در موقعیت ملودیک سوم با ساختار باز و وضعیت پایگی سریع روی ساز اجرا کن بتوانید این کار را بدون فکر صحیح انجام دهید در این درس به شما تمرینی را معرفی می کنم که باید انجام دهید نحوه ی انجام تمرین را کامل توضیح دادم از لحاظ روانشناسی کاملا روند تمرین فکر شده است و طوری طراحی شده که باید طی مدت مقرر به تمام آنچه که گفته شده عمل کنید که کامل در این درس این تمرین را توضیح دادم.

درس ۱۳:

عنوان درس: بررسی سوال های مهم در رابطه با بخش نویسی

مدت زمان درس: ۲۰ دقیقه و ۴۷ ثانیه

گزارش درس:

در این درس برخی سوالات متدوال از درس های قبلی را پاسخ داده ام و ضمن اینکه به حالت های خاص نیز پرداختم و چند مثال از ساختار مختلط آورده ام و این ساختار را معرفی کرده ام.

درس ۱۴:

عنوان درس: ساختار طبیعی صدا و سری هارمونیک

مدت زمان درس: ۳۷ دقیقه و ۳۸ ثانیه

گزارش درس:

در این درس نکات بسیار جالب و کاربردی با استفاده از بررسی های علمی سری هارمونیک و طبیعت صدا به شما آموزش داده ام درواقع در این درس به طور کاملا علمی به شما نشان می دهم که ذهن ما هر شکل اجرای آکورد را با چه کیفیتی دریافت می کند و این موضوع به شما کمک می کند که به یک صدادهی خوب برسید و به طور خلاصه تاثیر چگالی نت ها در رنج های مختلف روی صدادهی آکورد را می خوام به شما به صورت علمی نشان بدهم نکاتی در این درس گفته ام که به هیچ عنوان در کتابها و آموزش ها بررسی نمی کنند.

مهمترین سوالی که در این درس پاسخش را دریافت می کنید:

-برای اینکه به بهینه ترین شکل بخش نویسی برسیم  تا صدادهی خیلی خوبی داشته باشه چکار باید کنیم؟

فصل ۳ دوره ی آموزش هارمونی :

عنوان فصل: ممنوعیت ها در اتصال آکورد ها

مدت زمان فصل: ۲ ساعت و ۷ دقیقه و ۳۷ ثانیه

گزارش فصل:

در فصل های قبل بیشتر روی ارتباط های عمودی هارمونی متمرکز بودیم یعنی اینکه نت های یک آکورد وقتی بخش نویسی می شوند چه طور باید در رنج های مختلف توزیع شوند این مسائل مفصل در فصل قبلی بررسی شد اما حالا در فصل ۳ به این موضوع پرداخته ام که در حرکت همزمان بخش ها نسبت به هم چه باید و نباید هایی را داریم و باید چه نکاتی را رعایت کنیم موضوع این فصل یکی از موضوع هایی هست که عمدتا اکثر افراد خیلی خوب درک نمی کنند و سختیه موضوع خیلی استعداد این را دارد تا شما را از مفاهیم هارمونی زده کند من در این فصل خیلی ساده و روان باید و نباید های حرکت بخش ها نسبت به هم را توضیح دادم و به طور مفصل حرکت های پنجم و اکتاو موازی را بررسی کرده ام ضمن اینکه به طور مفصل قواعد مربوط به اکتاو ها و پنجم های مستقیم را توضیح داده ام.

سوالاتی که در این فصل پاسخش را دریافت می کنید:

-پنجم و اکتاو و همصدای موازی چیست؟

-ممنوعیت های هم صدا کدام ها هستند؟

-اکتاو و پنجم مخفی چیست؟

-اکتاو های مستقیم بین بخش های میانی با بیرونی و بین بخش های بیرونی باهم چه نکاتی دارند؟

-چطوری خیلی سریع انواع خطاهای وصل را تشخیص دهم؟(آموزش تکنیک)

-حرکت های مخالف چه نکاتی دارند؟

درس ۱۵:

عنوان درس: حرکت های ممنوع موازی

مدت زمان درس: ۱۹ دقیقه و ۵۲ ثانیه

گزارش درس:

در این درس حرکت های ممنوع موازی را مفصلا بررسی کرده ام و نحوه ی تشخیص آن در یک وصل را نیز توضیح داده ام. حرکت های چهارم موازی را بررسی کرده ام اینکه چه نکاتی دارد.

درس ۱۶:

عنوان درس : نوع خاصی از تکرار پنجم ها و اکتاو ها

مدت زمان درس: ۱۱ دقیقه و ۱۳ ثاینه

گزارش درس:

در درس قبلی یک حالت خیلی مشخص از تکرار پنجم و اکتاو را توضیح داده ام اما در این درس حالت خاصی را بررسی کرده ام که در نگاه اول به هیچ عنوان متوجه خطا بودنش نمی شوید که کامل همراه با علت بررسی کرده ام.

درس ۱۷:

عنوان درس : پنجم ها و اکتاو های پوشیده و مخفی

مدت زمان درس : ۱۸ دقیقه و ۲۱ ثانیه

گزارش درس:

در این درس متوجه می شید به چه حرکتی پنجم و اکتاو مخفی و پوشیده می گویند مطلبی که در این درس بررسی کرده ام این است که شما باید بدانید چه موقع وصلتان دچار این خطا می شود که کامل در درس توضیح داده ام از آنجا که این دو حرکت نکات فراوانی دارند این موضوع شروع بررسی های مخفی ها هستند که در درس های بعدی نیز اکتاو ها و پنجم های مخفی را بررسی کرده ام.

درس ۱۸:

عنوان درس : شناسایی پنجم های مخفی در حالت اول (بخش های بیرونی)

مدت زمان درس : ۱۵ دقیقه و ۳ دقیقه

گزارش درس:

در این درس به پنجم های مخفی را بین بخش های بیرونی بررسی کرده ام معمولا در بیشتر رفرنس ها اصلا به این شکل بررسی نمی شود من سعی کرده ام کامل به این موضوع بپردازم در این درس با تکنیکی که آموزش داده ام به راحتی پنجم مخفی را در حالت اول شناسایی می کنید.

درس ۱۹ :

عنوان درس: شناسایی پنجم های مخفی در حالت دوم (بخش های میانی با بیرونی)

مدت زمان درس : ۲۱ دقیقه و ۴۳ ثانیه

گزارش درس:

در درس ۱۸ حالت اول بررسی شد در این درس پنجم های مخفی را بین بخش های میانی با بیرونی بررسی کرده ام مثلا بین تنور و باس یا آلتو با باس و… بدلیل نکات سنگینی که این دو درس دارند جدا گونه درس  داده ام تا راحت یادبگیرید و مباحث را قاطی نکنید بارها شده هنرجوها این پنجم های مخفی در حالت اول و دوم را باهم قاطی کرده اند!

درس ۲۰ دوره ی آموزش هارمونی :

عنوان درس : شناسایی اکتاو های مخفی در حالت اول (بین بخش های بیرونی)

مدت زمان درس: ۱۷ دقیقه و ۳ ثانیه

گزارش درس:

در این درس اکتاو های مخفی را بین بخش های بیرونی بررسی کرده ام یعنی سوپرانو و باس در این درس نیز تکنیک شناسایی خطاها را نیز به آموزش داده ام این درس نکات بسیار زیادی دارد که بازهم حالت اول هست و حالت دوم در درس بعدی بررسی شده است!

درس ۲۱ دوره ی آموزش هارمونی :

عنوان درس : شناسایی اکتاو های مخفی در حالت دوم (بخش های داخلی با بیرونی)

مدت زمان درس: ۱۵ دقیقه و ۱۸ ثانیه

گزارش درس:

در این درس اکتاو های مخفی بین بخش های داخلی با بیرونی بررسی شده اینکه چه حرکت هایی ممنوع هستند کامل بررسی شده و در این درس کامل متوجه تفاوت این حالت با حالت قبلی می شوید.

درس ۲۲ دوره ی آموزش هارمونی :

عنوان درس : بررسی باید و نباید های انیسون ها

مدت زمان درس : ۹ دقیقه و ۱ ثانیه

گزارش درس:

تا به اینجا نکات مربوط به پنجم ها و اکتاو ها را کامل بررسی کردم اما در این درس باید و نباید های انیسون ها را بررسی کردم اینکه وقتی ما به همصدا میرسیم یا همصدا را ترک می کنیم چه نکاتی را باید رعایت کنیم کامل در این درس این موضوع را بررسی کردم.

فصل چهارم دوره ی آموزش هارمونی :

عنوان فصل: وصل آکورد های گام به یکدیگر و نکات مرتبط با توالی آکورد ها

مدت زمان فصل : فعلا ۵ ساعت و ۱۷ دقیقه و ۱۳ ثانیه

گزارش فصل:

در فصل های گذشته تکنیک ها و مفاهیم مرتبط با بخش نویسی را کامل آموزش دادم و شما یادگرفتید که چگونه تریاد ها را بخش نویسی کنید الان میدانید چگونه یک تریاد را در حالت پایگی بخش نویسی کنید در فصل ۳ نیز یادگرفتید چه خطاهایی در حرکت بخش ها نسبت به هم وجود دارد حالا آماده شده اید برای این موضوع که به چطور تریاد های درجات مختلف گام را به هم وصل کنید درواقع در این فصل میخواهم به صورت کاملا عملی نکات مربوط به اتصال تریاد ها را آموزش دهم وصل آکورد های اصلی به هم وصل آکورد های فرعی به هم و صل آکورد های اصلی به فرعی در این فصل موضوع فقط به وصل تریاد ها ختم نمی شود در این فصل مهمترین بحث هارمونی یعنی توالی های آکوردی را بررسی کردم اینکه کادانس و انواع آن چیست؟ یک توالی اصولی از آکورد ها چه ویژگی هایی دارد نقش هر آکورد در یک توالی چیست؟ همه این موارد را در این فصل بررسی می کنم چیزی که در وصل می خواهم به شما آموزش دهم صرفا نکات نیست اهداف این آموزش ها این است که وقتی به شما یه چرخه ی آکورد را دادم روی ساز بتوانید خیلی صحیح بدون هیچ خطایی وصل و اجرا کنید به همین خاطر تمرینات بسیار زیادی را در این فصل به شما داده ام ضمن اینکه ارتباط بین تونیک با دومینانت را کامل یاد میگیرید انیکه چه ارتباطی باهم دارند و چرا در موسیقی تونال مهم هستند…

سوالاتی که در این فصل به پاسخش می رسید:

-وصل درجات مختلف چه نکات و تکنیک هایی دارند؟

-نقش هر آکورد در گام و توالی آکورد چیست؟

-چگونه بدونه هیچ گونه خطاهایی تریاد ها را روی ساز وصل کنیم؟

– یک وصل خوب چه ویژگی هایی باید داشته باشد؟

-ارتباط بین تونیک و دومینانت چیست؟

-کادانس چیست و چه کاربردی دارد؟

-انواع کادانس چیست؟

درس ۲۳:

عنوان درس: مقدمه ی وصل آکورد ها به هم

مدت زمان درس: ۴۱ دقیقه و ۵۰ ثانیه

گزارش درس:

در این درس شما با اساس وصل آشنا میشید به شما یاد میدم که منظور از وصل چیه و اصلا چرا ما باید در وصل آکورد ها یکسری نکات را رعایت کنیم! و اینکه نکات وصل از کجا آمده؟ حرکت های پرش دار در وصل چه تاثیری در صدادهی توالی دارند؟ چرا بعضی اوقات آکورد ها را وقتی پشت سرهم اجرا می کنید و روی حامل مینویسید توالی می شنوید بشدت بد و زننده صدا می دهد انگار به سختی داره اجرا می شود! چرا این اتفاق ها می افتد؟ تمام این موارد را در این درس توضیح داده ام ضمن اینکه این مواردی که توضیح میدهم در این درس در هیچ کتابی بررسی نمی شود و در کتاب ها پیدا نمی کنید کاملا تجربه و تحقیقات خودم هست!

ضمن اینکه در این درس نکته ی اصلی اتصال اکورد ها را گفته ام نکته ای بسیار بسیار به شما در وصل آکورد ها کمک می کند!

درس ۲۴ :

عنوان درس : تقسیم بندی آکورد ها براساس نت های مشترک

مدت زمان درس : ۱۳ دقیقه و ۱۵ ثانیه

گزارش درس:

در وصل آکورد ها نت های مشترک اهمیت بالایی دارند و نکته ی اصلی اینجاست که همه ی آکورد های گام نسبت بهم نت مشترک ندارند مثلا تریاد دو ماژور با ر مینور! به همین دلیل آکورد ها را براساس اینکه نت مشترک دارند یا ندارند تقسیم بندی می کنیم چرا که تکنیک های وصل این دو دسته باهم فرق دارند و در درس های بعدی مفصل با این موضوع سروکار داریم..

درس ۲۵:

عنوان درس : بررسی روند کلی اتصال آکورد های گام به همدیگر

مدت زمان درس: ۸ دقیقه و ۱۶ ثانیه

گزارش درس:

از اونجایی که بحث اتصال آکورد ها خیلی زیاد هست برنامه خودم رو برای اتصال آکورد ها در این درس توضیح دادم اینکه اولی با کدام آکورد ها شروع می کنم و چطور پیش می روم ضمن اینکه یکسری نکات راجع به هارمونی هست که در درس های  بعد باید بیشتر توجه کنید من در این درس این موضوع را توضیح دادم.

درس ۲۶:

عنوان درس : وصل تریاد تونیک به دومینانت با استفاده از نت مشترک (خط حامل)

مدت زمان درس: ۲۸ دقیقه و ۵۲ ثانیه

گزارش درس:

در این درس تکنیک اول وصل تریاد تونیک به دومینانت را آموزش داده ام در این درس با استفاده از یک تکنیک بسیار جالب به شکلی صحیح روی خط حامل تریاد تونیک به دومینانت را وصل می کنید در تمام ساختار ها چه بسته چه باز ضمن اینکه کاملا تکنیک را ابتدا درک می کنید چون این خیلی مهم که بدانید این نکات نتیجه چی بوده خیلی ساده و روان به شما این موضوع ها را در قالب چندین مثال کاربردی در این درس آموزش داده ام.

درس ۲۷ :

عنوان درس : حل مثال های بیشتر در زمینه ی وصل تونیک با دومینانت با تکنیک درس قبلی

مدت زمان درس: ۱۵ دقیقه و ۵۱ ثانیه

گزارش درس:

در این درس مثال های بیشتری را حل کردم تا برایتان این موضوع خوب جا بیوفتد چراکه بعدا تمرین داده ام و به همین خاطر خیلی مهم این مفاهیم برایتان گنگ نباشد.

درس ۲۸:

عنوان درس : وصل تونیک به دومینانت با نت مشترک به صورت عملی روی ساز

مدت زمان درس : ۱ ساعت و صفر دقیقه و ۳۸ ثانیه

گزارش درس:

در درس های ۲۸ و ۲۷ کامل روی خط حامل نحوه ی وصل تریاد تونیک به دومینانت را آموزش دادم حالا در این درس به شما نحوه ی وصل تریاد تونیک به دومینانت را روی ساز آموزش داده ام نکات بسیار ظریفی در این درس توضیح داده ام که خیلی مهم است در این درس یک پی دی اف آماده کرده ام و می بایست حتما این پی دی اف دانلود شود.

تمرین درس های ۲۶ و ۲۷ و ۲۸ :

در تمرین این درس ها من تمرین اتصال تونیک به دومینانت تمام گام های ماژور و مینور را داده ام چه بمل دارها چه دیز دارها تمرین طوری طراحی شده که کسی که این تمرین را انجام دهد برای همیشه نکات وصل در حافظه اش نقش می بندد!

درس ۲۹ :

عنوان درس : وصل تریاد تونیک به دومینانت بدون استفاده از نت مشترک (خط حامل)

مدت زمان درس: ۱۶ دقیقه و ۵۷ ثانیه

گزارش درس:

در این درس تکنیک وصل تونیک به دومینانت را بدون استفاده از نت مشترک آموزش داده ام اینکه چطور با وصل ملودیک تونیک را به دومینانت وصل کنید در این درس چندین مثال کاربردی را حل کرده ام و کامل تکنیک این وصل را آموزش داده ام.

درس ۳۰ :

عنوان درس : وصل عملی تریاد تونیک به دومینانت بدون استفاده از نت مشترک روی ساز

مدت زمان درس : ۳۹ دقیقه و ۲۶ ثانیه

گزارش درس:

در این درس به شکلی کاملا عملی نحوه ی اتصال تریاد تونیک به دومینانت بدون استفاده از نت مشترک را آموزش داده ام در این درس یک پی دی اف قرار دادم که قبل از شروع این درس باید حتما دانلود شود چند وصل از چند گام مختلف را روی ساز آموزش داده ام.

درس ۳۱:

عنوان درس: یک ارتباط جالب بین هارمونی و سری هارمونیک

مدت زمان درس: ۱۲ دقیقه و ۴۲ ثانیه

گزارش درس:

در این درس شما رو با یکی از ارتباط های بین هارمونی و سری هارمونیک آشنا می کنم کاری که در درس ۱۴ هم انجام دادم اینبار در این درس میخواهم اهمیت دومینانت و تونیک را در موسیقی تونال بررسی کنم اینکه در موسیقی تونال کدام مهمترین درجه است؟ تصور اشتباه راجع به این موضوع زیاد است در این درس به شما علمی ثابت می کنم چه ارتباطی بین تونیک و دومینانت وجود دارد ضمن اینکه شما متوجه می شوید برخلاف تصور مهمترین درجه از نقطه نظر تونال کدام است!

درس ۳۲:

عنوان درس: کادانس چیست؟

مدت زمان درس: ۳۶ دقیقه و ۱۵ ثاینه

گزارش درس:

در این درس یکی از مهمترین مفاهیم هارمونی را درس داده ام مفهومی که در توالی آکورد بسیار مهم است از همه مهمتر من کاملا متفاوت از کتاب ها توضیح دادم یعنی کاربردی به شما در این درس میفهمونم که کادانس کارش چیه ؟ و کجا استفاده میشه؟ در این درس شما با ساختار جمله و پریود هم آشنا می شوید کاملا ساده و روان به تمام این مفاهیم پرداختم در این درس نکاتی را آموزش داده ام و از زاویه ای به کادانس نگاه کردم که در کتاب ها پیدا نمی کنید!

درس ۳۳:

عنوان درس : انواع کادانس اوتن تیک (کامل و ناقص)

مدت زمان درس: ۲۳ دقیقه و ۱۹ ثانیه

گزارش درس:

در این درس کادانس های اوتن تیک را کامل بررسی کرده ام در این درس شما را با نحوه ی استفاده انواع کادانس اوتن تیک در جمله ها و پریود ها آشنا می کنم کادانس های کامل و ناقص نکات فراوانی دارند در کادانس ناقص نکات باارزش و کاربردی را آموزش داده ام اینکه اصلا چطور میتونیم بین جملات با کادانس های کامل و ناقص تفاوت ایجاد کنیم همه ی این موارد را در این درس بررسی کرده ام.

درس ۳۴:

عنوان درس: انواع تکنیک های وصل توالی I-V-I

مدت زمان درس: ۱۹ دقیقه و ۴۵ ثانیه

گزارش درس:

در درس های قبلی نحوه ی اتصال درجه ی یک به پنج را آموزش داده ام اما در من در این درس یکسری ریزه کاری هایی را در  وصل توالی I-V-I به شما آموزش می دهم که بسیار مهم هستند این وصل نکات فراوانی دارد که به نوعی یکسری فوت های کوزه گری در وصل این توالی هست که بسیار باارزش من در این درس این نکات ریز را آموزش داده ام.

درس ۳۵:

عنوان درس: کادانس اوتن تیک در گام مینور

مدت زمان درس: ۳۲ دقیقه

گزارش درس:

در این درس به بررسی کادانس اوتن تیک در گام های مینور پرداخته شده اینکه این کادانس در گام مینور طبیعی نسبت به هارمونیک چه اثری دارد و استفاده هرکدام به چه شکل است و از همه مهمتر در کجا بهتر از دومینانت به شکل ماژور و کجا مینور و اینکه در هر شرایطی چه اثری دارد صحبت شده است.

درس ۳۶:

عنوان درس: سوم پیکاردی

مدت زمان درس: ۱۲ دقیقه و ۷ ثانیه

گزارش درس:

در این درس به بررسی یک تکنیک در استفاده از تونیک پایانی ماژور به جای مینور پرداخته و کامل بررسی شده با مثال و علت به وجود آمدن این تکنیک هم نیز بررسی شده است.

درس ۳۷ :

تعداد جلسات این درس:

این درس در ۴ جلسه ارائه شده است..

زمان این درس:

۱ ساعت ۳۵ دقیقه و ۴۷ ثانیه

مواردی که در این درست تدریس شده است:

فونکسیون چیست؟

توالی آکورد ها

 وصل نسبت های مختلف به هم

بررسی استثناها و نکات ریز و مهم

تداخل و تقاطع بخش ها + نکات اضافی بخش نویسی

درس ۳۸ :

تعداد جلسات این درس:

این درس در ۲ جلسه ارائه شده است..

زمان این درس:

۱ ساعت ۱ دقیقه و ۵۲ ثانیه

مواردی که در این درست تدریس شده است:

تکنیک های تغییر ساختار 

استفاده از گام های مینور(طبیعی و هارمونیک و ملودیک)

درس ۳۹ :

تعداد جلسات این درس:

این درس در ۳ جلسه ارائه شده است..

زمان این درس:

۱ ساعت ۲۷ دقیقه 

مواردی که در این درست تدریس شده است:

نت های غیر آکوردی(Nonharmonic Tones) (نت گذر و…)

بررسی استیناتو و کنترملودی و….

 

درس ۴۰ :

تعداد جلسات این درس:

این درس در ۳ جلسه ارائه شده است..

زمان این درس:

۱ ساعت ۲۲ دقیقه و ۲ ثانیه

مواردی که در این درست تدریس شده است:

معکوس اول و دوم تریادها به صورت کامل و مفصل بررسی شده اند

 

درس ۴۱ :

تعداد جلسات این درس:

این درس در ۲ جلسه ارائه شده است..

زمان این درس:

۵۳ دقیقه ۳۸ ثانیه

مواردی که در این درست تدریس شده است:

بررسی انواع کادانس ها و کاربرد آنها (کادانس پلاگال ، کادانس فریژین و….)

 

درس ۴۲ (آخرین درس دوره):

تعداد جلسات این درس:

این درس در ۲ جلسه ارائه شده است..

زمان این درس:

۴۹ دقیقه

مواردی که در این درست تدریس شده است:

-تکنیک های آکورد گذاری برای یک ملودی

-چگونه برای یک ملودی آکورد های زیبا انتخاب کنیم

-بررسی ریتم هارمونیک

 

بخشی از دیدگاه عزیزانی که از این دوره و دیگر دوره های من استفاده کرده اند:

 توجه : این نظرات کاملا واقعی می باشد و مستقیم انتقال آنچه که دوستان برای ما ارسال کرده اند می باشد و بدون هیچ گونه تغییری در متن نظرات آنها را قرار داده ایم ضمن اینکه از دوستان عزیزی که دیدگاه خودشون رو در مورد آموزشهای من ارسال کرده اند بی نهایت سپاسگزارم. 

۱)نظر هادی از بوشهر که تمام دوره های سایت را دیده است لازم به ذکر است که هادی از قبل موسیقی کار می کرده و تجربه ی کلاس های آموزشی قبل از چارگاه را نیز داشته است بشنوید نظر هادی عزیز و البته محبت کردند و یکی از تمریناتی که مربوط به دوره ریتم بود را انجام داد و  ارسال کرد ویدئو را ببینید:

 

دانلود ویدئو

 

دیدگاه دوست گرامی رامین عزیز ایشان تمام محصولات آموزشی بنده رو تهیه کرده:

سلام خدمت استاد سینا اسحاقی عزیز
بنده با توحه به اینکه دوسال پیش تمامی دوره های چارگاه رو خریداری کردم و همه دوره هارو استفاده کردم نظرم در مورد دوره ها مینویسنم :
۱-دوره اکولایزر
من دوره های زیادی دیدم در مورد میکس و مستر ولی به جرات میتونم بگم تنها دوره ای که اومده اکولایزر رو به صورت تخصصی و دقیق و علمی بررسی کرده دوره اکولایزر چارگاه بوده و شما با دیدن این دوره به صورت پایه ای میتونین بحث اکولایزر رو یکبار برای همیشه به صورت تخصصی یاد بگیرین

۲- دوره آهنگسازی و تنظیم
در مورد این دوره فوق العاده هم نظرم این هست که بازهم مثل همیشه طبق روال چارگاه شما ماهیگیری رو یاد میگیرید تمامی اصول لازم برای آهنگسازی و تنظیم و خط بیس و درام … بهتون گفته میشه و شما به صورت اصولی پایه علم تنظیم رو فرا میگیرید

۳-دوره تئوری و هارمونی
و اما میرسیم به دوره فوق العاده تئوری و هارمونی : که بی شک درک موسیقی بدون این دوتا دوره برام غیر ممکن بود… با دیدن این دوره ها افق جدیدی از موسیقی به روم باز شد و دیدم خیلی وسیع شد نسبت به دنیای موسیقی و هرکسی که بخواد وارد دنیای آهنگسازی و تنظیم بشه درهر سبکی حتما باید این دوره هارو ببینه….
به صورت کلی دوره های چارگاه بسیار خاص هستند و شمارو وارد دنیای جدیدی از درک موسیقی خواهند کرد.
ارادتمند شما 🙏🌹
رامین

دیدگاه جناب آقای لطفی در رابطه با دوره های آموزش بنده:

بنده به عنوانِ کسی که از چندین دوره از آموزش های سایت چهارگاه استفاده کردم، می‌تونم بگم که آموزش های این سایت به معنای واقعیِ کلمه مختصر و مفید هستن؛
مختصر نه به معنای ناقص، بلکه ازین جهت که تمامی اِلِمان های لازمه برای هنرجو رو داره بدونِ اینکه بیش از حد تخصصی و مبنایی باشه که از جنبه‌ی کاربردی بودن برای هنرجو دربیاد!!

و چیزی که مهم ترین حسنِ این سایت هست، پشتیبانیِ واقعی و تعهدِ جناب اسحاقی برای پاسخگویی و پشتیبانی از هنرجویان هست که شخصا بسیار استفاده کردم ازین مزیت و همیشه قدردانِشون خواهم بود!!

 

دیدگاه هنرجوی پرتلاش علی عزیز در رابطه با دوره های آموزشی بنده که استفاده کرده اند:

سلام آقای اسحاقی

سطح آموزش دوره ها مخصوصا دوره ی هارمونی تا جایی که من دنبالش میکنم خیلی بالاتر از منابع دیگه س
من منابع و کتاب های دیگه رو هم مطالعه کردم ولی دوره های چارگاه کلا یه چیز دیگست
تو دوره ی هارمونی که از سیرتاپیاز درس رو کامل توضیح میدین
در کل عالیه دیگه من دوره های دیگه رو هم قصد دارم بخرم چون واقعا ارزش داره

 

 

دیدگاه دوست گرامی فرید عزیز که ساکن نیز ترکیه هستند در رابطه با دوره های آموزشی بنده:

ostad harmony fogolade ast man chand bar negah kardam taze daram tamrinaro shoro mikonam darsaye taze yekam sakht bod majbur shodam az aval tamrinaro anjam bedam😂 harmony fogolade bod montazere gesmate dovome harmony hastam ahangsaziam khobe makhososan neveshtane basso rithm ha awliye vali harmony ye chize dg bod harmony ro man tazmin midam be chandta az dostamam pishnehad dadam azam video haro khastan nadadam chon kheili rosh zahmat keshide shode dar kol man harmony ro be hame pishnahad mikonam montazere gesmate dovome harmonyam hastam fagat lotfan be jaye gesmathaye majani site harmony dovome bedin biron dg merc

 

دیدگاه دوست گرامی تایماز تبریزلی عزیز در خصوص دوره ی هارمونی :

با سلام خدمت شما ،بنده با توجه به اینکه کمی تئوری موسیقی کار کرده بودم و مدتهای زیاد بصورت تجربی پیانو نواخته بودم با شرکت در دوره هارمونی عمومی شما خیلی اطلاعاتم در مورد تئوری موسیقی و انواع آکوردها و در کل فلسفه هارمونی و آکوردگذاری و در کل آهنگسازی بالا رفته .همچنین کتابهای هارمونی زیادی دیده بودم که خیلی پیچیده و سخت توضیح داده بودند ولی روش تدریس شما خیلی اصولی و حساب شده و عامه پسند و خیلی ساده بود بطوریکه با دیدن یک فیلم مشتاق میشدم که برم آموخته هامو روی یک پروژه آهنگسازی و حتی روی خطوط حامل پیاده کنم و خیلی لذت می بردم از ادامه دوره و تنها دوره آموزشی یا بهتر بگم کلاسی بود که اصلا خسته نشدم و همچنین از شما هم که واقعا دلسوزانه تمام تمرینات مارو اصلاح می کردین، متشکرم و بقول یکی از دوستان آهنگسازم که بهم گفت(( این آموزشهای هارمونی که سینا جمع کرده براتون خیلی ارزش مادی و معنوی بالایی دارند و اون مبلغی که گرفته از حلال هم حلال تر هست ،چون من جایی ندیدم اینقدر خلاصه شده و کامل و ساده هارمونی تدریس بکنند و با این همه خدمات پس از فروش دوره که هر زمان خواستین مشکلتونو ازش بپرسین ))واقعا دست مریزاد آقا سینا